1cm3惑星

なかまくらです。

今日から泊まりの研修です。


最近、そういうのが多い。

感動的なんだけど、他人事。

共感的な物語ではない。その感情を共有できない。

良い物語だということは分かる。よくできているし、よく作り込まれている。

でも、その線の一本一本が見えてしまう。

その琴線の振動数がｆで表されて、波長がλであることもわかる。

そして、伝わる速度がｖ＝ｆ× λであることもわかる。

そうするともう駄目だ。ほら、このタイミング出来ましたよ。感動できない。

それでも感動できる人って何故だかいるんですよね。

そういう人はきっと、誰かのために涙することのできる人なんでしょうね。

私はダメだ。そういうのじゃない。

だから、自分のことじゃないとダメだ。

そして、私が面白いと思って生み出す物語は、自分のことじゃないとダメだ。

なかまくらです。

アイディア帳が、１２冊目に突入しました。

アイディア帳を新しくする時には、表紙にイラストを描くのが、

ちょっとした私の楽しみになっているのです。



書き始めて、１２年。

書いてないアイディアも見返してみると、たくさんありますね。

 

でも、そのときにしか、書けない一瞬の煌めきの様なものも、あるんですよ。

なかまくらです。

私には、書けない物語がまだまだあるんですねぇ。

書かないんじゃなくて、書けない。

これはダメだ。失格だ。

書けるけど、書かない。

これは構わない。

でも、書かないんじゃなくて、書けない。

これはダメだ。失格ぷーだ。

例えば、高校生が演じる様な、高校演劇らしい脚本。

あるいは、クラスの出し物で演じる様な、

あるいは、地域の出し物で演じる様な、

そういう多くの共感を生むような物語。

そういう物語って、私は決して好きじゃないから、映画とかも見に行かないけども、

でも、書けないっていうのは、書かないってこととは随分と違う地平にある状態なのだ。

なかまくらです。

なかまくらです。

もう一人の顧問の先生に無理を言いまして、

昨日と今日は２連休を作りました。

そして、実家に戻ってきています。

でもまあ、曲作りのことが頭を離れませんね。

夏までに、今書いている戯曲を完成させるのが目標だっていうのに...。

だって、今年、全然作品発表してないですものね、私（苦笑）。

２月から書いているこれが完成しないことにはなぁ。


さて。

色々と調べてみると（つまり以下はすべて受け売り）、

とにかくいろんな人が言っているのは、サビ！　サビが大事だってこと！


サビのリズム（太鼓なのでリズム）をまずは決めること。
どうやら１５秒くらいのフレーズをうまく繰り返すのがいいらしい。
そして、シンプルであること。


それから、構成ですが、
あまりAパート、Bパート、Cパート、Dパート、Eパート・・・
と、あまりリズムをつめこんでごちゃごちゃしすぎないほうがいいということでした。
これは、難しいですねぇ。でも、そうなんでしょうね。あまりいろいろ変わりすぎると、
曲が印象に残らない。分かります。


あとは、曲の作り始めですが、大きく分けると２種類あって、
なにか、表現したいモチーフがあって、それを表す音を作っていく方法。
身体の中に湧き上がったリズムを貯め込んで、あとでそれをうまく繋げる方法。
前者は、抽象的なのが問題ですが、出来た曲は情景が浮かびやすい。
後者は、そのそれぞれのメロディーがいい。ということでした。


なるほどなぁ。物語を書く参考にもなりますね。
私が物語を書くときはどうしているかなぁ…と。
私は、超長期貯め込み型の物書きだと思っているので、
３年前に決めたタイトルの中身になりそうなフレーズとか、
小道具とかをずっと貯め込んで、溢れそうになったら書く、
という書き方を結構やります。
（「アニーモウト」「おちてこなくなった」とか、そう）

だから、私が同じように曲を作るなら、とにかく、モチーフが必要なんですね。
で、そのモチーフに見合うリズムが出てくるまでは、ずっと寝かせておく。
これですかね～。
この、リズムの所は本当は、
いつも太鼓を叩きまくっている子どもたちに任せればよいんでしょうね。
まあ、私も作れるようになりたいですけどね。