1cm3惑星

なかまくらです。

「外の道」アーカイブ配信　観ました。



イキウメさんは好きな劇団で、去年から心の中が枯渇している感じでした。

こんなご時世なので、劇場まで行けなかったのが残念でしたが、配信してくれるということで、

2000円でチケットを購入。自宅で観ました。


あらすじ（は難しいですが・・・）

地元の同級生がある地元から離れた場所で偶然再会する。

寺泊は、結婚をして配達員をしていたが、あるときマジシャンの常識では考えられない

手品を見せられて、その謎にとりつかれる。

マジシャンに迫ると「世界の構造を理解すること」だと言われ、

今まで見えなかったものが見えるようになる。

妻が美しいことに気づき、そして妻が浮気をしていることに気づく。

誤配が増えるが、人間の作った仕組みは美しくない、と改善しなかったため、

会社をクビになった。


山鳥芽依は、離婚を機に弟と認知症の始まった母と田舎に引っ越してきていた。

あるとき身に覚えのない荷物が届く。

中身は「無」と書いてあり、その通りに何も入っていなかった。

しかし、それからというもの、山鳥芽依の寝室に「無」があることを意識できるようになる。

それはだんだん大きくなり、山鳥芽依は、一度すべての感覚を無に飲み込まれ、

気づいたら、存在することの安心感に包まれながら、隣のビルの屋上に全裸で朝を迎えていた。

しかし、家族には言い出せず、無が充満していくその家で不自由な暮らしを続けていた。

そして、あるとき、寝室に人がいることに気づく。

その少年は、山鳥三太と名乗り、5年前に養子縁組をした山鳥芽依の息子だというのだ。

少年の通った学校の記録、保険証、担任の先生の証言、入学式の写真・・・

すべてが少年が山鳥芽依の息子だと示していたが、山鳥芽依には身に覚えはなかった。

少年は無から生まれたのだ。少年は言う。「気がついたらそこにいた」

だがどうだろうか、と山鳥芽依はふと気づく。

みんなそうではないか。気がついたらそこにいる。

あるときビルの屋上で全裸で目覚めたときのように。

みんな無から生まれるのではないだろうか。


2人はそこを出ることにする。気がついたらそこで話していた。

「怖いね」と寺泊は言い、「大丈夫、私は一度来たことがある」と山鳥芽依が声をかける。

「在ることを想像するの」「どうせなら、美しいものに」

こうして物語は終わります。




引き込まれて、あっという間に終わりました。

しかし、難解でした。これは難解。

ふとしたきっかけで、今、法律とか人間が作り出した仕組みに裏切られるようにして

信じられなくなったときに存在そのものまで信じられなくなってしまう。

マジシャンによって自然科学が、見覚えのない養子によって社会科学が信じられなくなったとき、

彼らはその中で生活ができなくなってしまう。

それが「無」というものが潜んでいることによって引き起こされており、

それはどのように伝達されてくるのかも分からない。

そんな日常に潜む恐ろしさを感じるとともに、

社会の仕組みやその存在を一から理解していかなければならない2人の前途（が在ると信じたい・・・死んだわけではないよね？）を予感させるラストシーンに、丸め込まれた感じがしました。

つまり、飲み込めてない感じ。

イキウメさんのお芝居はいつもそうなのですが、魅力があるんですよね。

面白かったです。

おわり。

なかまくらです。

基本、見た目でちやほやされる感じの人のお芝居は見ないのですが（苦笑）、

知人に紹介されたので、ちょっと好みではなさそうなお芝居を見てみることに。


ひとりしばい Vol.３ 北村 諒「ひとりシャドウストライカー、 またはセカンドトップ、 または、ラインブレイカー」



あらすじ

第一次世界大戦後のドイツに生きた少年を描いた一人芝居。

少年の一番の友人はシャボウスキーというネズミ。

彼の二番目の友人は「二番が一番」という大道芸人。

少年は彼をセカンドトップと呼んでいた。

彼には、セカンドトップが戦争に行って国のために戦わない理由がわからなかった。

彼は言う。１番は勝つことかもしれないけれど、２番は殺さないこと。

２番が１番なんだ。

なんだか少年には「セカンドトップ」が弱虫に見えた。

「問題の人種」と一緒だと言ってしまった。

そして、セカンドトップと別れて４年が経った。

元少年は、東ドイツで政治家になっていた。

壁を壊そうとする少女はシャボウスキーという名の野ウサギと仲良くしていた。

元少年は、少女に自分の少年時代を重ね、何度も会うようになっていた。

少女は事も無げに、壁はいつか壊れる、なんていう。

時代は移ろうとしていた。

不満が溜まり、壁を壊そうとする運動は広がっていた。

元少年は、まだ、ただのスポークスマンだった。

けれども、彼は、スポークスマンとして、不用意な発言をするシャドウストライカーだったのだ。

彼は、「ベルリンの壁を含めて、すべての国境通過点から出国が認められる。私の認識では、直ちに、です」と言い放った。

それは、政府の決定とは違う発表であり、これをきっかけにベルリンの壁は崩壊する。

・・・というお話でした。６０分くらい。

最初の２０分くらいは、世界観に入れず、また、カメラワークと独特の声を張り上げる演出？　演技？に入り込めませんでしたが、２つ目のセカンドトップの話に入ってきて、地に足が付きだして急に面白くなりました。そして、そのまま最後まで時代とともに駆け抜けた気持ちになりました。

初めに、舞台との間には壁がある・・・という前語りで始まったこのお芝居でしたが、その壁というものをベルリンの壁に見立てて崩壊させるという分かったような分からないようなお話でした。

いま我々の前にあるウイルスという壁。どこにでもいる少年がいて、それぞれのドラマがあって、生きていて壁を壊そうともがいている人がいる。それがこの芝居の主人公で、このひとりしばいをネットでお金を取って（３０００円とはなかなかですよ）配信するというこの新型コロナウイルスのこの時代だからこその試みだったのだろう、というお芝居でした。

面白かったです。でも、カメラワークの演出はちょっと真正面アップが多すぎかと。

なかまくらです。

舞台「鉄人２８号」見ました（DVD）。



アニメ監督で有名な、押井守の手がけた舞台ということで、

・・・いったいどうなることやら（良くも悪くも）。

と思いつつ、DVDを買っちゃったわけです。

押井ファンとしては結局見るしかないのですよ。


さて。

戦後の日本。東京オリンピックを控える日本では、

大規模な野犬狩りがされていた。

金田正太郎は、鉄人２８号を動かすことのできる少年だ。

正太郎は、野犬の処分場を襲撃するという人狼党から、

処分場を防衛するために駆け付けるが、

野犬を処分し、新しい時代を迎えようとする大人たちに疑問を覚えていた。

野犬は生まれたことに罪があるのか？

新しい時代を迎えるために、罪なき者の犠牲はつきものなのか、それが正義なのか。

そう迷う正太郎少年は、人狼党に襲撃とともにさらわれてしまう。

さらわれた正太郎少年は、救出されてきた女立喰師の「けつねころっけのお銀」と出会う。

お銀は、これからは自分のためだけに生きるんだよ、と言い残し姿を消す。

科学がもたらす正義、新しい時代を作るべきなのか、

それとも、罪なき犠牲のない正義を生きるべきなのか、

正太郎少年は、迷いの中、脱出し、鉄人２８号の元へ戻る。

彼は、東京オリンピックで５輪を描くはずだったブルーインパルスの代わりに、

鉄人で５輪を描く。

そして、そのまま姿を消した。


というお話でした。


序盤は、ひたすら犬の話をしていました。

犬というのは何かの隠語で、本当は政治犯か何かを追っているんだと思っていましたが、

本当に犬でした（笑

中盤から、新しい時代を迎えようと動く時代の中で、

圧殺されようとしている者たちが現れ、その話を聞いて、

正義と信じていたものが揺れ動く正太郎少年の葛藤が描かれ、面白くなってきました。

「（海の向こうに見える東京を指して）あそこに何が見える？」との問いに

「未来が・・・」と正太郎少年が答え、「私には見えない！」と返す。

このやりとりが一番グッときました。

未来が見えないからこそ、こうなっているんだ。その怒りが彼を突き動かしているんだ。

そんな感情が流れてきました。

最後に正太郎少年はオリンピックの開会式へ向けて出発した後、疾走するわけですが、

ずっと時間がたってから、かつてのお銀のような格好で現れます。

この意味はどう解釈したらいいのか、難しい。

もともと、正太郎とお銀は一人二役だったので、そういう意図があったのでしょうが、

確固たる正義のもとに動くのではなくて、

野犬のような、純粋無垢で、イノセンスでありながら、

けれども牙をむき、人を傷つけるためにおそれられ、処分されるような、

そういう存在に正太郎という男と鉄人２８号を留めおきたかったのだと思う。

石ノ森章太郎の「キカイダー」のラストで、キカイダーが服従回路（イエッサー）を埋め込まれ、

正義と悪の心を手にして人間に近づいたように、

虚構の中の存在であった鉄人２８号の操縦者、金田正太郎という人間が、

ラストシーンでは、オリンピックの開会式を陰で成功に導きながらも、

脚光を浴びることなく、メディアによって虚構を立ち上げられることなく、

人間臭く生きている姿を描いたのかもしれない、と思うのでした。


いろいろと想像が膨らんで、押井ファンとしては、面白いお芝居でした。

なかまくらです。

少し前のこと。

「RITA&RICO（リタとリコ） ～「セチュアンの善人」より～」観ました。

静岡県の県民劇団SPACの作品。

ベルトルト・ブレヒトの「セチュアンの善人」を下敷きに描いた作品。

貧しいリタは、あるとき、地上に降りてきて様子を見ていた、神様に良いことをする。

すると、リタはたくさんのお金をもらって、それを元手に商売を始める。

ところが、そこにはたくさんの貧しい人たちが集まってきて・・・

リタは、自分が困ってしまうくらい、貧しい人たちを助けてしまう。

そして、リタは、リコという従妹の設定の、変装したもう一人の自分を作り出す。

リコは、利己的であり、言いたいことはすべていう。

リタは困るたびに、リコに頼るようになる。

リタは、飛行士を目指す男と恋に落ち、

金策に困った自分を助けてくれた人を裏切ってまで、飛行士を助けてしまう。

ここで、リコとなって飛行士を裏切って、

周りの人を裏切って、今あるお金で工場を作れば、

貧しい人たちをこき使って、お金持ちとなって、利己的な人間となって、

周りの人をみんな不幸にして、自分は裕福な暮らしができる。

リタは、リコになることを拒む。

もう、リコにはなりたくない、と悲しむのだが、

リタは泣きながら、リコへとなっていくのだった。


・・・というお話でした。

なかなかにしんどいお話でしたが、同時にすごく心をグラグラさせるお話でした。

自分のためだけに生きたら、きっと周りは不幸になってしまうから、

それぞれが周りに気を使いながら、周りを助けながら生きているでしょう。

けれども、本当は自分が一番かわいいのは当たり前で、

その心の葛藤の中で、上手に折り合いをつけて生きていこうとする。

けれども、本当に苦しくなったり、本当に貧しくなったとき、

きっと、我々は、リコになってしまうんだろうな、と。

それはいけないことだと知りつつも、それを受け入れるんだろうな、と

そんなことを思うお芝居でした。

ちなみに、「セチュアンの善人」の原作では、リコ（役名は原作では違う）が、

工場を建てて、周りをみんな不幸にしてしまうところまで描かれているそう。

観たくないような気もしますね（笑

おわり。