なかまくらです。
『ガリレオ～ENDLESS TURN～』観ました。
あらすじ。
ガリレオガリレイは、天体を研究していた。
その研究は教会に疎まれるものであり、婚約者をふいにしてまでも、
続けてしまうものであった。
しかし、その天文に惹かれた門下生とともに、ガリレオは研究をつづけた。
ヴェネチアからフィレンツェの大学に移動したことで、ガリレオの運命は変わる。
地動説を提唱するガリレオとそれに扇動される民衆。それは教会の耳に当然入ることになる。
裁判にかけられたガリレオは、軟禁状態になる。死刑を免れたのだ。
それは、ガリレオが、地動説を撤回したからだ。
それは、ガリレオの弟子たちにとっては、英雄の失墜だった。
しかし、ガリレオは、両目を失明したのちに、自身の研究についてまとめた本を
もと弟子に、託す。それは自身の人生を犠牲にして、地動説という科学を守る行為だったのだ。
というお話でした。
演出は、多田淳之介。原作は、ベルトルトブレヒト。第二次世界大戦の頃のドイツの劇作家です。
ブレヒトは、第二次世界大戦を経て、ガリレオの脚本のラストシーンを何度も書き換えたそうです。
自身を犠牲にして、科学を守るという選択は、原子爆弾という大量破壊兵器を生み出した人類を見て、ブレヒトがガリレオの最後の決断を変えたのかもしれませんね。
作中のガリレイは、決して、尊敬できる偉人といった人物ではなく、
ズルく、意地汚い、自分のことしか考えてないような男でした。
実際のガリレイには、兄妹の世話や妻のことなど、大変なこともあったようです。
傍若無人なふるまいをするガリレイでしたが、もし、ガリレイが、
自由な学問の都であったヴェネチアを離れることなく、研究を続けていたら・・・。
もし、学説を撤回することなく処刑されていたら・・・。
そういったひとつずつの判断が、今に向かって延びているこの事実を作り上げていったのだと感じました。
その中で、彼を信じる弟子たち、献身的にん支える娘など、多くのおもりを引き摺るように、ガリレイは判断を求められるようになっていくのです。その判断は息を呑むようなものに感じられ、終局へ向かって、彼が何を考えているのか、より多くを受け取りたいと思い、引き込まれました。
面白いお芝居でした。おわり。
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なかまくらです。
SPACの「うなぎの回遊 Eel Migration」を観てきました。
あらすじ
ブラジルで生まれて、日本で暮らすブラジル人たち。
劇場に役をもらってやってきたはずだった女性は、たまごを見つけた。
それを見つける人々。
ブラジル人の女性は、子供を産むか迷っていた。
幼いころから、父はいなかった。覚えているのは、故郷のキャロットケーキの味。
うなぎを研究する博士は、うなぎの養殖をしていた養鰻家と出会う。
ニホンウナギは、マリアナ海溝（日本の南、フィリピンの辺り）へと行き、産卵をするのだという。
ウナギは旅をしながら、身体を変化させていく。その体内はほとんどが卵になっていく。餌も食べない。それは、産卵したら、あとは死ぬだけだからだ。
劇場で見つけた卵は何の卵なのか。誰かの子供になるのか、それとも、誰かになるのか・・・。
ブラジル人の女性は子供を産むか、迷っていた。
ブラジルに戻って子供を産むことも考えていた。
ブラジル人のラジオDJの配信に、キャロットケーキを作るブラジルの女性・マリアがいた。
キャロットケーキを作ったマリアは、出産を決めたブラジル人の女性と出会う。
出掛けようとしていたブラジル人の女性は、自身のルーツを思い出していた。
出掛けるのはやめて、キャロットケーキをみんなで食べるのだ。
劇場に来ていた、役者の日本人も、ウナギ博士も、みんなで。。
というお話でした。
物語の筋書きがはっきりしているほうのお芝居ではなかったですが、
いろいろなメッセージが強く語られるお話でした。
ちょっと直接的すぎるところもあって、もう少し余白が多いほうが良かったかなと
思いましたが、全体としては、好きな作風でした。
ラストシーンは、ブラジル人の女性がウナギが産卵するように、死へ向かうという結末を回避したと解釈すればいいのかなと思います。
作演出は石神夏希さん。
卵を模した風船をまとめたもの（４ｍくらい）を使った演出が印象的でした。
卵は舞台のあちこちへ運ばれて、もごもごと動いたりしていました。
また、加速度センサだと思うのですが、キャッチボールをすると、風船が強く弱く明滅する様子も非常に幻想的でした。
いろいろと工夫されていたと思います。
台詞が日本語で話されたり、ポルトガル語で話されたりするのですが、
それは大きなスクリーンに映されていました。
「人間は間違えるけれど、ウナギは間違えない。」
言葉と、文字による訳が異なる場所が一つありました。
人間は間違える・・・、それが、良いことかどうかは、物語の中では
肯定も否定もされていなかったように思いました。
感想おわり。
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なかまくらです。
INAGO-DX始動20周年記念公演『埋まれ、故郷』を配信にて観劇しました。
あらすじ
土木課の公務員の男は、実家の神社を継がず、宮司とならなかったことで、
両親とはぎくしゃくしていた。妻のお腹の中には、赤ちゃんがいたけれど、
妻は、病気になってしまい、赤ちゃんを諦めないと治療ができない。
立てるはずだった新居は、地盤再調査で、立てられなくなる。
幼馴染の女性も神社の娘で、宮司を務める男性と結婚した。
子供は授からなかった。男性は失踪して、１年後にふいに帰ってきた。
老人ホームを抜け出すお婆さんは、おじいさんを待っている。
公務員の男は、神社によく祈りに来ていた。
ジャッキアップ。関西の空港では、地盤沈下に応じて、常に地面を持ち上げ続けている。
気持ちが沈んだ時にも、気持ちを持ち上げるのだ。
携帯電話に、頻繁に地面の陥没の連絡が入る。
携帯電話に、頻繁に何か良く分からない警報発令の連絡が入る。
最近、この付近では、地面が陥没しているらしい。
神社に縛り付けられた幼馴染の女性と、
神社から飛び出して両親にも妻にも気を振りまく公務員の男。
宮司の男性は、陥没した道を見て、１年間失踪したのだ。
そんなある日、宮司の男性の妻は陥没に巻き込まれる。公務員の男の妻も、分からない。
いなくなったら、ほっとしてしまうのかもしれないのに、心配に思ってしまう、
面倒くさいものなのだ、という話。
というお芝居でした。
ううーーーん、という作品でした。
劇は重層的に作られていて、よく編み込まれているのですが、その割に、
言っていることはちゃんと分かるし、言いたいことも、やりたいことも、
分かるのですが、全然共感できなかった、というのが正直なところでした。
そして、役者さんも、めっちゃ上手で、それゆえに、すごく苦しさが伝わってくる。
たぶん、作者さんは、なんだかんだいって、そういうしがらみだらけの世の中が
それでも好きで、故郷をテーマに描いたんじゃないかなと思ったのですが、
どちらかというと、私はそういうのは面倒くさくて、嫌いで、
あまり関わりたくない若者側の人間なせいで、
ぜんぜん共感できなかったというところに、この感想の理由がある気がします。
言葉遊びとか、ジャッキアップで心を持ち上げる！ みたいな演出や発想は、
すごく面白かったのですが、とにかく、見ていて辛いお芝居でした。
繰り返し鳴り響く緊急警報の音や、交通整理の人が鳴らす笛の音も甲高くて、
どんどん息苦しくなるのでした。
野田秀樹さんの『ＴＨＥ ＢＥＥ』というお芝居を観たときと似ているのかもしれません。
演劇でこんなに苦しくなるとは・・・と、あの時は感心したものです。
そう、これは感心なのかもしれないな、と思う作品でした。
あるいは、いつか未来にやってくるかもしれないしがらみに対する恐怖心のような
ものなのかもしれない、という感想でした。
昔、大学生のときに、広島で見た劇王に参加されていたINAGO-DXさんの作品は、
こんな面白い劇団が広島にあるんだ！！！
と思ったものですが、それぞれ、年齢を重ねて、変わること、変わらないことが
それぞれあって、それゆえに、あの時みたいには、面白く見れなかったのかな、
と思うと少し、寂しい思いになりました。
なお、この脚本は、
一般社団法人日本演出者協会主催「若手演出家コンクール2024」最優秀賞 を受賞
しているそうです。確かに、よくできているんですよ。良くできているんですけど・・・
世の中で面白いと言われるものって、難しいところにあるんだな、
と思ったのでした。おわり。
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なかまくらです。
静岡県民劇団ＳＰＡＣの「ハムレット」を見ました。
あらすじ。
ハムレットは、父が叔父のクローディアスによって殺されたことを知る。
ハムレットはクローディアスを殺すことを決意する。
これまで人柄も良い人物であったが、ハムレットは豹変する。
恋人であったオフィーリアとも距離をとる。
ハムレットは母に父の死の真相を伝えるが、その際、見えた影をクローディアスと勘違いして
刺してしまう。これが、オフィーリアの父であるポローニアスで、誤って殺してしまう。
クローディアスによってハムレットは、イングランドへ送られることになる。
この船の中で、ハムレットは叔父がイングランド王にハムレットを殺すように依頼している
ことに気付く。海賊に襲われた際に、機転を利かせて、脱出したハムレットは、
デンマークへ戻ってくる。
しかしその間に、元恋人であったオフィーリアは自殺し、兄レイアティーズは、
ハムレットとの決闘を申し込む。王クローディアスは毒酒を用意し、
決闘で疲労したハムレットに飲ませようと狙っていた。
また、王はレイアティーズの剣にも毒を塗っていた。
毒酒を母が飲み、レイアティーズの剣は戦いの最中でハムレットのものと入れ替わっていた。
レイアティーズは死に、母も死んだ。ハムレットはクローディアスを毒の剣で殺し、
そして、ハムレットも決闘の途中で受けた傷から毒が回って死んだのだった。
オフィーリアは、それを見ていた。
オフィーリアは、舞台を包むビニールの向こうから見ていたのだ。
ラストシーンで、すべての人が死んでしまったとき、ビニールが客席を覆って通り過ぎていく。
それを立ち上がったハムレットは見送るのだった。
少し前に、細田守の「果てしなきスカーレット」を観に行ったのですが、
これも「ハムレット」を原案にしていました。
この演劇「ハムレット」もかなり、解釈が入っていて、オフィーリアが１１人登場し、
このオフィーリアたちが、それぞれの登場人物を演じる形で進んでいきました。
こちらの「ハムレット」は、物語のあらすじをオフィーリアの視点で解釈したものでした。
オフィーリアの亡霊たちが、精霊のように漂う不思議空間の中で物語が語られていく、
という形式でした。
SPACのハムレットは復讐はかなり淡泊に扱われていました。
代わりにオフィーリアが大きく扱われていて、
だからハムレットが復讐に至った心情などはうまくとらえられなくて、
代わりに死んでしまったオフィーリアや、オフィーリアを気にかけない男たちと、
死んでしまったら、みんな一緒なのに、、、
みたいなところに焦点が当てられていたように思いました。
また、ハムレットが言葉と理性で行動するのに対して、
オフィーリアは人ならざる者としてダンスをし、非言語的な存在として立ち現れます。
そのビニールが観客をラストシーンで覆い、なんとなく観客は無口になりました。
死に覆われる仕掛けは観客を巻き込む恐ろしい仕掛けでした。
思索に富んだ作品であった一方で、
「ハムレット」という題材である必要があったのだろうか、
という疑問が残るお芝居でもありました。
演出は上田久美子さんという方で、ちょっと合わなかったかな～という感じでした。
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なかまくらです。
劇団イキウメ「ずれる」観ました。
あらすじ
不可解なことが起きる場所・金輪町の隣の町で起こる不可解な事件。
会社を引き継いだ兄と、精神病院から出てきた弟。
弟は、怪しげな環境活動家、凄腕の整体師などを家に引き入れる。
兄は、弟の面倒を見ながら仕事をするために、凄腕の秘書を雇う。
弟は、自由になりたかった。それは、人間社会で自由というわけではなく、
もっと、自由ということ。家畜がもとは、野生動物だったように。
人間だけが、見えていないのだ。弟は、幽体離脱をすることができた。
幽体として、動物と接触することで、アロワナはシーラカンスに、
シベリアンハスキーはオオカミに、豚は猪になるのだという。
しかし、オオカミは射殺されてしまう。それは幸せなことだったのだろうか。
やがて、弟は、幽体から肉体に戻れなくなってしまう。魂が肉体からずれるのだ。
整体師の時枝は、それが見えていた。時枝は兄をずらし、魂の世界に招く。
そこで、最後に弟と会った兄は、少しだけ、今までとズレることになった。
というお話でした。
生き辛さで、互いに苦しめ合ってしまう兄弟が、見ていて苦しかったです。
ただ、どちらにも共感できる部分があって、それがラストのそれぞれが自由になった
ような感じに、肯定も否定もされない優しい気持ちになれたような気がしました。
イキウメのお芝居は、「図書館的人生Vol.3 食べ物連鎖」から、追いかけてきました。
魂の在りかを問うような、前川さんの書くお芝居の世界は、
ずっと、私の魂を震わせてきました。
大人になると、心が揺れるようなことってあまりなくて、落ち着いてしまっています。
ストレスがあれば猶更、がちがちに固まって、衝撃が加われば割れてしまいそう。
けれども、それを、マッサージするように、ほぐしてくれるような気がするのです。
それは、心温まる、とかではなくて、苦しかったりして、痛いときもあるのですが、
すごく大事な体験なのです。
そんなイキウメさんですが、しばらく定期公演をやめる、とのことで、
次の公演がいつになるかは未定なのですが、また、待っていようと思います。
おわり。
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